EDVARD MUNCH ( scritto da Giovanna3.rm inserito da paolacon)

Edvard Munch      Pittore dell’angoscia

la nevicata

la tempesta

Edvard Munch, pittore norvegese, uno dei padri dell’espressionismo nordico, visse tra il 1863 e il 1944.
L’intera sua vita fu segnata dal dolore  e dalle sofferenze, sia fisiche che morali, da lutti e tragedie familiari.
La madre, trentenne, morì di tubercolosi, lasciandolo a soli 5 anni. Se ne prese cura la sorella della madre, donna dallo spiccato senso pratico e pittrice, che stimolò il talento  artistico del piccolo Edvard.
Anche la sorella prediletta, Sophie, morì di tubercolosi a quindici anni: e questa esperienza drammatica lasciò solchi profondi nell’animo di Munch. In tutte le sue opere, infatti, è presente l’angoscia e il tormento esistenziale che lo attanagliano. Tutto ciò è perfettamente rappresentato nel commovente dipinto “La bambina malata”.

la bambina malata

La perdita della moglie e della figlia colpirono pesantemente anche il padre, che cadde vittima di una sindrome maniaco-depressiva e morì dopo qualche anno.
In breve tempo, tuttavia, Munch diventò il capofila della giovane pittura norvegese e nel  1883 espose le sue prime opere al “Salone delle Arti Decorative” di Oslo.
Ben presto si recò a Parigi dove conobbe l’Impressionismo, rimanendone molto colpito.
Nel 1889 organizzò la sua prima personale a Oslo e ottenne un discreto successo.
Nel 1892 organizzò la famosa “Mostra dello scandalo” a Berlino, dove espose oltre cinquanta sue opere all’Architektenhaus. La mostra riscosse violente critiche che ne causarono la chiusura. Da qui nacque il “caso Munch”, che contribuì  a renderlo celebre. Questi avvenimenti  attirarono il pubblico, che accorse in  massa, per ammirare le opere dello scandalo e Munch si arricchì.
Il pittore norvegese fu uno dei maestri del Novecento, ma anche profeta delle paure, delle inquietudini e dei tormenti dell’uomo moderno. La sua pittura volle scavare nel profondo dell’animo umano, per rappresentare il male di vivere, l’impotenza di fronte all’angoscia, alla morte, alla desolazione esistenziale.

l'urlo

“Il Grido” o “L’Urlo”, dipinto nel 1893,  è certamente l’opera più nota di Munch, un capolavoro dell’arte espressionista. E’ un’autentica esplosione di angoscia, che si racchiude in uno spirito tormentato esploso in un grido liberatorio. Si tratta di un quadro autobiografico, ispirato ad un momento descritto da Munch nel suo diario:
“Camminavo per la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai, stremato, a un recinto sul fiordo nero e azzurro, e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura e sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura”.

Nel quadro è espresso tutto il rapporto angoscioso che l’artista avverte nei confronti della vita. L’uomo che urla, con le mani portate alla testa, occhi fissi, bocca spalancata, calvizie completa. E’ su un ponte, di cui si vede il parapetto e si intravedono altre due figure sullo sfondo. Il paesaggio è caratterizzato da roteanti pennellate rosse, gialle e blu, che descrivono il cielo, l’aria e il mare, sul quale sono abbozzate due sagome di barche a vela.
Munch era solito realizzare varie versioni delle proprie opere e, anche dell’”Urlo” ne compose 4. Una di queste, purtroppo, nell’agosto del 2004, fu rubata, dal Museo Munch di Oslo, assieme ad un altro suo capolavoro, “La Madonna”. In pieno giorno, di domenica, due uomini armati e mascherati, con estrema tranquillità, alla presenza di decine di testimoni, rubarono le due opere appese al muro con dei fili, senza protezione alcuna né sistemi d’allarme, fuggendo a bordo di un’auto.
“L’Urlo” è un quadro di valore inestimabile e, a distanza di un secolo, ci appare ancora straordinariamente moderno. E la bellezza dell’opera sta nel tirar fuori ciò che si cela dentro di noi e che troppo spesso ci imponiamo di nascondere….
Un’altra e famosa versione dell’”Urlo” fu rubata in Norvegia, nel febbraio del ’94 ma,  fortunatamente, fu recuperata integra tre mesi più tardi.
Altro dipinto di Munch, molto noto e importante, è “Il bacio”.

il bacio

E’ difficile trovare l’amore in questo bacio, e arduo individuare un sentimento  di tenerezza e complicità in questa coppia misteriosa, dove i volti sono nascosti nell’ombra di un abbraccio sensuale, ma non gioioso, corpi avvolti su se stessi, indistinguibili l’uno dall’altro, avvinghiati in quella che pare più una lotta che un contatto amoroso, in preda ad una passione struggente e malinconica. Anche l’ambiente è modesto e disadorno, quasi a indicare un incontro clandestino, i  colori sono piuttosto cupi e le tonalità fredde, tipicamente nordiche.
Riassumendo, l’esistenza di Munch, dolorosa e tragica, fu riflessa nelle sue opere, a tutto tondo.
Nell’ottobre del 1908, a Copenhagen, Munch iniziò a soffrire di allucinazioni e ebbe un crollo nervoso, che lo portò in clinica per più di otto mesi, durante i quali trasformò la sua stanza in atélier. Si riprese e continuò ad allestire personali  e a viaggiare in tutta Europa.
Nel 1930, la rottura di un vaso sanguigno all’occhio destro gli provocò una cecità quasi totale.
Fu anche perseguitato dal regime nazista, che definì le sue opere “arte degenerata”, escludendolo dai musei tedeschi.
La vita di Munch trascorse senza amore e in grande solitudine. L’unica forma d’amore che il pittore fu in grado di  sperimentare fu quello con i suoi familiari morti.
Nel dicembre del 1943, l’esplosione di una nave tedesca nel porto di Oslo provocò seri danni al suo atélier e questo avvenimento lo mise particolarmente in ansia: preoccupato per i suoi quadri, trascurò la polmonite di cui cadde vittima e di cui morì nel gennaio 1944, dopo aver dipinto  gli ultimi bellissimi autoritratti.

Giovanna3.rm  5.07.2009