E L’UOMO CAMMINÒ SULLA LUNA (sono 40 anni)

Edvard Munch      Pittore dell’angoscia

la nevicata

la tempesta

Edvard Munch, pittore norvegese, uno dei padri dell’espressionismo nordico, visse tra il 1863 e il 1944.
L’intera sua vita fu segnata dal dolore  e dalle sofferenze, sia fisiche che morali, da lutti e tragedie familiari.
La madre, trentenne, morì di tubercolosi, lasciandolo a soli 5 anni. Se ne prese cura la sorella della madre, donna dallo spiccato senso pratico e pittrice, che stimolò il talento  artistico del piccolo Edvard.
Anche la sorella prediletta, Sophie, morì di tubercolosi a quindici anni: e questa esperienza drammatica lasciò solchi profondi nell’animo di Munch. In tutte le sue opere, infatti, è presente l’angoscia e il tormento esistenziale che lo attanagliano. Tutto ciò è perfettamente rappresentato nel commovente dipinto “La bambina malata”.

la bambina malata

La perdita della moglie e della figlia colpirono pesantemente anche il padre, che cadde vittima di una sindrome maniaco-depressiva e morì dopo qualche anno.
In breve tempo, tuttavia, Munch diventò il capofila della giovane pittura norvegese e nel  1883 espose le sue prime opere al “Salone delle Arti Decorative” di Oslo.
Ben presto si recò a Parigi dove conobbe l’Impressionismo, rimanendone molto colpito.
Nel 1889 organizzò la sua prima personale a Oslo e ottenne un discreto successo.
Nel 1892 organizzò la famosa “Mostra dello scandalo” a Berlino, dove espose oltre cinquanta sue opere all’Architektenhaus. La mostra riscosse violente critiche che ne causarono la chiusura. Da qui nacque il “caso Munch”, che contribuì  a renderlo celebre. Questi avvenimenti  attirarono il pubblico, che accorse in  massa, per ammirare le opere dello scandalo e Munch si arricchì.
Il pittore norvegese fu uno dei maestri del Novecento, ma anche profeta delle paure, delle inquietudini e dei tormenti dell’uomo moderno. La sua pittura volle scavare nel profondo dell’animo umano, per rappresentare il male di vivere, l’impotenza di fronte all’angoscia, alla morte, alla desolazione esistenziale.

l'urlo

“Il Grido” o “L’Urlo”, dipinto nel 1893,  è certamente l’opera più nota di Munch, un capolavoro dell’arte espressionista. E’ un’autentica esplosione di angoscia, che si racchiude in uno spirito tormentato esploso in un grido liberatorio. Si tratta di un quadro autobiografico, ispirato ad un momento descritto da Munch nel suo diario:
“Camminavo per la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai, stremato, a un recinto sul fiordo nero e azzurro, e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura e sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura”.

Nel quadro è espresso tutto il rapporto angoscioso che l’artista avverte nei confronti della vita. L’uomo che urla, con le mani portate alla testa, occhi fissi, bocca spalancata, calvizie completa. E’ su un ponte, di cui si vede il parapetto e si intravedono altre due figure sullo sfondo. Il paesaggio è caratterizzato da roteanti pennellate rosse, gialle e blu, che descrivono il cielo, l’aria e il mare, sul quale sono abbozzate due sagome di barche a vela.
Munch era solito realizzare varie versioni delle proprie opere e, anche dell’”Urlo” ne compose 4. Una di queste, purtroppo, nell’agosto del 2004, fu rubata, dal Museo Munch di Oslo, assieme ad un altro suo capolavoro, “La Madonna”. In pieno giorno, di domenica, due uomini armati e mascherati, con estrema tranquillità, alla presenza di decine di testimoni, rubarono le due opere appese al muro con dei fili, senza protezione alcuna né sistemi d’allarme, fuggendo a bordo di un’auto.
“L’Urlo” è un quadro di valore inestimabile e, a distanza di un secolo, ci appare ancora straordinariamente moderno. E la bellezza dell’opera sta nel tirar fuori ciò che si cela dentro di noi e che troppo spesso ci imponiamo di nascondere….
Un’altra e famosa versione dell’”Urlo” fu rubata in Norvegia, nel febbraio del ’94 ma,  fortunatamente, fu recuperata integra tre mesi più tardi.
Altro dipinto di Munch, molto noto e importante, è “Il bacio”.

il bacio

E’ difficile trovare l’amore in questo bacio, e arduo individuare un sentimento  di tenerezza e complicità in questa coppia misteriosa, dove i volti sono nascosti nell’ombra di un abbraccio sensuale, ma non gioioso, corpi avvolti su se stessi, indistinguibili l’uno dall’altro, avvinghiati in quella che pare più una lotta che un contatto amoroso, in preda ad una passione struggente e malinconica. Anche l’ambiente è modesto e disadorno, quasi a indicare un incontro clandestino, i  colori sono piuttosto cupi e le tonalità fredde, tipicamente nordiche.
Riassumendo, l’esistenza di Munch, dolorosa e tragica, fu riflessa nelle sue opere, a tutto tondo.
Nell’ottobre del 1908, a Copenhagen, Munch iniziò a soffrire di allucinazioni e ebbe un crollo nervoso, che lo portò in clinica per più di otto mesi, durante i quali trasformò la sua stanza in atélier. Si riprese e continuò ad allestire personali  e a viaggiare in tutta Europa.
Nel 1930, la rottura di un vaso sanguigno all’occhio destro gli provocò una cecità quasi totale.
Fu anche perseguitato dal regime nazista, che definì le sue opere “arte degenerata”, escludendolo dai musei tedeschi.
La vita di Munch trascorse senza amore e in grande solitudine. L’unica forma d’amore che il pittore fu in grado di  sperimentare fu quello con i suoi familiari morti.
Nel dicembre del 1943, l’esplosione di una nave tedesca nel porto di Oslo provocò seri danni al suo atélier e questo avvenimento lo mise particolarmente in ansia: preoccupato per i suoi quadri, trascurò la polmonite di cui cadde vittima e di cui morì nel gennaio 1944, dopo aver dipinto  gli ultimi bellissimi autoritratti.

Giovanna3.rm  5.07.2009

Ho vissuto 6 anni in Perù e voglio, se mi riesce, fare una fotografia di quello che questo paese ha lasciato dentro di me.

Il Perù è una nazione stranissima sotto molti aspetti. Posta a solo 5° sud dall’equatore, sulla costa, ha un clima quasi temperato. Ma questo solo sulla costa, perché la corrente di Humboldt, che è una corrente fresca che viene dall’Antartide, provoca un abbassamento della temperatura dell’aria, riducendo le precipitazioni e facendo sì che le aree costiere siano aride e desertiche. Al di la delle Ande il clima è quello tropicale della foresta amazzonica, con alte temperature e alta umidità. Completamente diverso è il clima della Sierra dove sopra i 3.000 fa caldo di giorno e freddo di notte. Detto questo si può concludere che nel paese ci sono tre climi contemporanei.
Questa corrente fredda è ricchissima di pesce che rende il Perù uno dei paesi più importanti al mondo per la pesca, al punto che c’è un apposito ministero che regolamenta la produzione di farina di pesce e degli oli di pesce. Il pesce in Perù costa poco ed è un importante alimento per le popolazioni costiere.
Altra ricchezza del paese è il deserto che, quando viene irrigato, produce delle coltivazioni rigogliose di ortaggi e frutta. Basti pensare che il Perù è uno dei maggiori  esportatori al mondo di asparagi.
Il Perù è un paese multi etnico: ci convivono pacificamente Spagnoli discendenti dei “Conquistadores”, Cinesi che erano venuti al tempo delle estrazioni di guano,Neri ex schiavi, Italiani che furono una immigrazione tecnico commerciale (Toscani che misero in piedi la filatura industriale e Genovesi che aprirono i commerci con l’Europa ) ,Giapponesi che emigrarono dopo la seconda guerra mondiale e che si occupano prevalentemente di agricoltura. L’unica discriminazione è data dal grado di istruzione. Il paese ha fame di tecnici in qualunque settore e se uno ne ha i titoli, farà strada indipendentemente dal colore della sua pelle. C’è multi etnicità nelle classi alte e medie,  nel proletariato e nel sotto proletariato  si trovano soprattutto neri e indios che, per mancanza di scuole, non hanno potuto studiare. Il paese è immenso e in molti casi per andare a scuola si devono fare molti chilometri.
Il paese è molto ricco e per anni è stato sfruttato dalla multinazionali.
Produce oro, petrolio, rame, legni pregiati, frutta esotica e ortaggi di primissima qualità.
Il fatto di essere un paese arretrato per molti versi paradossalmente ha avuto i suoi vantaggi. Mi spiego:
Internet per funzionare in ADSL ha bisogno di centrali telefoniche elettroniche;  loro non ne avevano che pochissime, quindi le nuove sono tutte di ultima generazione. Conclusione  hanno una rete che è molto migliore della nostra.
Tutte le cose che appartengono alla tecnologia,  dovendole applicare per la prima volta, usano le più moderne, senza passare nel vecchio. Loro da anni usano una patente tipo badge con fotografia che dura 10 anni e costa solo il prezzo del badge e della foto.
La cosa più conosciuta del Perù è il turismo.
Il turista può scegliere tra decine di itinerari:
Archeologico: con delle rovine splendide di diverse civiltà che si sono succedute nel tempo, ultima delle quali l’Incaica,  che è finita con l’arrivo degli Spagnoli. Ma ci sono anche opere pre incaiche come i disegni sul terreno attribuite alla civiltà Paracas e altre rovine della civiltà Chimù. Il pezzo forte del turismo Peruviano è il Macchu Picchu:  città fortezza  scoperta casualmente  dallo storico Statunitense Hiram Bingham. Migliaia di turisti lo visitano ogni anno ed è fonte di incredibili sorprese. La città aveva templi, acquedotti,  acqua corrente, un osservatorio astronomico e campi coltivati a terrazze che garantivano l’auto sufficienza alla città. Ma quello che sorprende  sono le enormi pietre usate per certe costruzioni, che non si sa come siano potute arrivare fin lassù. visto che vengono da cave lontane, considerando poi che questi popoli non conoscevano la ruota. Poi in un paese estremamente sismico come mai non sono franate queste costruzioni?
Non voglio dilungarmi troppo sul Machu Picchu lascio la gioia di scoprire queste cose a chi lo andrà a visitare.
La zona archeologica incaica si estende attorno alla città di Cuzco che sorge a 3.399 metri sul livello del mare e che era la capitale dell’Inca (vorrei fare una precisazione: gli Inca erano i re e sono stati solo 14 il popolo non si chiamava Inca  ma Quechua). Tutto attorno alla città ci sono bellissime rovine di costruzioni, molte ancora in ottimo stato. Una di queste si chiama Ollanta y Tambo ed è costruita con pietre enormi. Altra costruzione interessante è una enorme fortezza chiamata Sacsauman,  anche questa costruita con pietre grandissime che non si sa come siano state trasportate. .
Naturalista: Il Perù si estende per un gran tratto nella foresta amazzonica dove si possono ammirare piante ed animali da noi sconosciuti. E possibile visitare i villaggi Indios della selva fare trekking  e safari fotografici.
Vacanziero: C’è pure il turista che vuole  solo il relax, fare i bagni e godersi il caldo sole quando qui da noi c’è l’inverno. Ci sono spiagge tropicali a iosa che lo possono accontentare.

Antonio2.li   05/ 07/ 2009

Svelti, su, che incomincia a piovere ………………PORCA EVA!
OOHHH!!! Scusami tanto disse Noè rivolgendosi al ritratto appeso sopra la porta nel quale erano raffigurati gli zii quando, felici, vivevano nel loro giardino.
Quello sulla spalla di Adamo era Ninnolo, il loro serpente, il quale qualche tempo dopo lasciò la loro casa a seguito di divergenze di opinioni sull’organizzazione e la gestione del tempo libero, specie dopo il calar del sole.
SVELTI, FORZA!!!  fate salire gli  animali urlava.  FORZA!!!
Galline, sembrate oche! forza oche, sembrate galline!  Forza!… che tra poco qui viene giù il diluvio universale, voi siete ancora a terra e non abbiamo in dotazione salvagente per tutti.!
MALEDETTA PULCE, SCENDI SUBITO DAL MIO COLLO E CERCATI UN’ALTRA SISTEMAZIONE! RICORDATI CHE SIETE SOLO DUE!!!! VE LO AVEVO GIA’ DETTO: QUANDO SIAMO A BORDO LASCIATEMI  PERCHE’ NON POSSO FARE PREFERENZE. RAMMENTALO!
Gli altri animali, nel frattempo, continuavano a salire disordinatamente senza tanti controlli, tanto che, invece di due soltanto, salirono molti più asini, somari, maiali, iene ed avvoltoi e le conseguenze si vedono ancora oggi.
A terra c’era ancora una gran ressa di animali che si spingevano l’un l’altro e bisticciavano: qualcuno non voleva rispettare la coda.  C’era fra loro chi pensava che se fosse salito tra i  primi avrebbe avuto i posti migliori. Quel qualcuno già allora, aveva fatto qualche crociera: i leoni, quando li portavano a combattere
nei circhi,  le zebre in qualche zoo, o le pantere nelle case di qualche nobildonna.
Erano questi animali già “vissuti”che creavano il disordine.
In questa confusione nascevano anche drammi: la giraffa piangeva disperata perché non riusciva a ritrovare il suo giraffo.
L’acqua a terra intanto cominciava a salire velocemente costringendo mosche, pidocchi, le piattole, gli scarafaggi, e molti altri insetti a salire sul dorso degli animali più grandi trovando in loro nutrimento e riparo in quella che sarebbe stata la prima crociera della storia riservata esclusivamente a coppie legali.
Disordinatamente però, come tutte le volte che qualcosa non viene organizzato per tempo, gli animali lentamente si imbarcavano su quella vecchia carretta che, come diedero ampio spazio le cronache del tempo, contrariamente a quello che si era sempre creduto, non l’aveva costruita NOE’, ma pare fosse stata presa a nolo dal VATICANO e che  battesse bandiera Liberiana, cosi che  in questo modo, avrebbero risparmiato un bel gruzzolo da poter  investire nel mattone. L’operazione poi, se tutto fosse andato a buon fine, sarebbe servita per una speculazione immobiliare a lungo respiro dalle parti (pare) di Roma, per avere la possibilità di dare una casa dignitosa a San Pietro che, poverino, viveva da sempre su di  una barca della cooperativa pescatori di OSTIA.
Quando anche l’ultima coppia di animali fu a bordo l’urlo di Noè sovrastò quell’accozzaglia di belati, ruggiti, squittii, ronzii, garriti e ogni altro rumore che può fare un animale e così ordinò:
CAM, SEM, JAFHET  CHIUDETE TUTTO CHE SALPIAMO.
Da terra arrivavano urla e grida accompagnate da lanci di sassi, lattine e bottiglie vuote.
COSA SUCCEDE CAM? chiese il capitano mentre con i fratelli faticosamente issavano lo scalandrone. Cam ansimando rispose: “SONO GLI ALTRI ANIMALI CHE RIMARRANNO A TERRA. PROTESTANO.  DICONO CHE SEI UN CORROTTO E CHE HAI PRETESO DELLE TANGENTI.
UNO IN PARTICOLARE, ED E’ DIFFICILE CAPIRE CIO’ CHE DICE PERCHE’ SI  MANGIA LE PAROLE MENTRE PARLA, HA  DETTO CHE UN GIORNO ARRIVERA’ UN  “DIPIETRO” E ALLORA VEDRAI!”
“MA CHE CASPITA VOGLIONO DA ME -imprecò Noè- NON MI STIANO A ROMPERE, IO ESEGUO DEGLI ORDINI. SEMMAI, SE LA PRENDANO COL PRINCIPALE LASSU’!.
Anche i pesci di mare erano entrati nella protesta.
Stavano arrivando  dagli oceani e dai mari confinanti enormi branchi di tonni, sardine, triglie, polpi, seppie e calamari, le acciughe facendo il pallone si tenevano stretti stretti  i loro bianchetti appena nati, destinati ad una fine ingloriosa, e gli squali spalancando le loro bocche mostravano i denti minacciosamente. Molti gli slogans scanditi da quel popolo marino:
“NO ALL’ACQUA DOLCE! RIDATECI L’ACQUA SALATA! SENZA IL SALE SI MUORE, IL SALE E’ LA VITA SULLA TERRA!”
Qualcuno forse sbagliò manifestazione: si sentì chiaramente un  “NO ALLA TAV”.
Pioveva, pioveva cosi forte che sembrava il diluvio universale.
Le gocce erano tanto grosse da sembrare uova, tanto che il tergicristalli non riusciva neppure a dare un minimo di visibilità dagli oblò del ponte di comando.
Li la tartaruga, non si sa come, vi ritrovò rifugio col suo tartarugo. Erano visibilmente preoccupati. A lei, quando ancora erano in coda per salire a bordo, l’elefante sbadatamente aveva posato una zampa sulla schiena e ora poverina aveva tutta la casa allagata: un piccolo monolocale lasciatole in eredità dai genitori.
Il tartarugo cercava di ripararla ma lei gli scivolava di sotto e si ritrovò con la pancia all’aria tra l’ilarità di tutti i presenti.
E la colomba bisticciava col colombo:
T’HO DETTO DI NO, DA SOLA NON CI VAI, E’ PERICOLOSO CON QUESTO TEMPACCIO, NON AVRESTI DOVUTO ACCETTARLO QUESTO INCARICO.!
Noè faceva visiera con la mano tesa sulla fronte e guardava lontano ma non vedeva un tubo; niente,  niente di niente. Niente davanti, niente dietro, solo acqua, acqua, tanta acqua.
Acqua sotto, acqua sopra, destra e sinistra acqua.
E….. puzza, tanta puzza.
Era la stessa identica puzza di quando arrivava il Circo Togni.
Anche allora erano  tutti contenti. Meno che i bambini ai quali non gliene fregava  niente del circo, ma dovevano, almeno una volta nella loro vita,  portarci i propri genitori.
Dall’alto della testa della giraffa, la colomba ogni tanto sbatteva le ali per essere pronta al grande evento.
I rapporti col colombo si erano ormai definitivamente rotti e lui poverino cercava di rifarsi una nuova vita ma sull’arca era difficile per il motivo che erano tutti accoppiati anche se, dopo un po’ di tempo, qualche strano incrocio si vide, molto probabilmente a causa della promiscuità coatta e gli spazi esigui nonostante l’impegno costruttivo di Noè e i suoi figli.
Il colombo invece, quasi di fronte a lei, pure lui posato sulla testa del giraffo, che nel frattempo si era ritrovato con la compagna, pensava sconsolato:
QUALCHE GIORNO ANCORA E LA MIA CARA  PASSERA’ ALLA STORIA COME L’UCCELLO DELLA PACE.
ALMENO AVESSIMO UNA BUSSOLA pensò Noè, MA QUESTI BIFOLCHI NON L’HANNO ANCORA INVENTATA: VANNO CON LE STELLE….LORO.
DOBBIAMO ARENARCI SUL MONTE ARARAT COME STA SCRITTO NELLA BIBBIA…
DAI………. ARRIVATECI CON LE STELLE!!!

E venne il quarantesimo giorno.

Le previsioni erano che cessasse la pioggia e riapparisse il sole.
Finalmente venne il momento che la colomba tanto ansiosamente aspettava.
Solo un cenno. Aspettava da Noè solo un cenno e lei si sarebbe levata in volo e da quell’istante sarebbe passata gloriosamente alla storia seguita dagli applausi dei compagni di viaggio.
Un batter d’ali e…..via nel cielo che finalmente tornava ad essere nuovamente blu.
Via, via, sbatti più forte, altrimenti l’inattività di tutto questo tempo ti farà precipitare e poi saranno affari tuoi perché tu non sai nuotare: sei una colomba tu, non un gabbiano.

ARARAT———- MONTE ARARAT,    A – R – A – R – A – TTTT,
SI SCENDEEEE,    FORZA SIAMO ARRIVATI,        C- A- P- O- L- I- N- E- A !    Urlò Noè.

Cam, aprì lo sportello, calò lo scalandrone e incominciò a far scendere
gli animali a due a due cioè a coppie cosi come era loro stato ordinato.
In molti casi fu necessario qualche calcio e qualche bastonata ai più pigri.
Soltanto dopo un po’ di tempo si constatò che dall’Arca scesero più razze di quante  ne erano salite.
Tutti i passeggeri erano scesi dall’Arca, Noè si guardò attorno, ed allora si accorse di essere rimasto solo.
Noè a quel punto si inginocchiò, alzò lo sguardo al cielo e con un gesto di sconforto allargò le braccia e sussurrando come per il timore di essere sentito, ma nel contempo con la ferma determinazione che le sue parole arrivassero a destinazione disse:
TUTTI MI HANNO ABBANDONATO
E vide per la prima volta l’arcobaleno, con la colomba che ci volava dentro, come simbolo di una pace duratura….

Alfred-Lollis     03/07/2009

http://www.youtube.com/watch?v=6NK1dBJ2CM8

Per gentile suggerimento di un amico di scoiattolina ci arrivano queste informazioni:
MILANO mostra a Palazzo Reale “MONET Il tempo delle ninfee” dal 30 aprile al 27 settembre 2009
Suggerisco anche un bel sito da consultare:
http://www.mostramonet.it/
e, nel caso poi foste i fortunati abitanti della città di Milano, avreste la gioia di poter andare a visitare la mostra, aperta fino al 27 settembre 2009

“Immaginiamoci oggi un letterato che abbia avuto l’idea di trattare venti volte, in maniere diverse, lo stesso tema e che abbia l’impressione di fare così qualcosa di profondo, di sottile, di grandioso, di originale, di impressionante, come le cinquanta Cattedrali e quaranta Ninfee di Monet”: così scrisse Marcel Proust, dopo aver visto nel 1909 da Durand-Ruel l’esordio dell’ultima «serie», le Ninfee, realizzate dal pittore tra il 1903 e il 1908.
Quella mostra, del settantenne pittore che era ormai riconosciuto come il maestro guida degli impressionisti dopo tanti travagli (fino al finto necrologio pubblicato nel 1880 su Le Gaulois dai compagni di gruppo), era l’apoteosi del grande giardino con il laghetto e il ponte «giapponese» intorno alla casa creato con passione in vent’anni dalle mani sue e dei figli.

Venti tele della stagione delle Ninfee dalla donazione Monet del 1968 al Museo Marmottan di Parigi approdano ora a Palazzo Reale accanto a due serie di 53 xilografie policrome di Hokusai e di Hiroshige del Museo Guimet di arti Asiatiche (si vedranno a rotazione per ragioni conservative), a cura di Claudia Beltramo Ceppi.

Claude Monet si stabilì a Giverny nel 1883 nella casa che avrebbe acquistato nel 1890, iniziandovi la sua «serie» dei Pioppi sulla riva della Senna, esposta nel 1891 a Parigi presso Durand-Ruel, alla quale sarebbe seguita dal 1892 quella della Cattedrale di Rouen. Testi di Monet campeggiano sui muri della mostra: «Forse devo ai fiori l’essere diventato un pittore».
«Mi ci è voluto molto tempo per comprendere le mie ninfee: le avevo piantate per il gusto di piantarle; e le ho coltivate senza pensare a dipingerle…Un paesaggio non vi impregna in un giorno soltanto…e poi, tutto a un tratto, ho avuto la rivelazione della magìa del mio stagno. Ho preso la mia tavolozza. Da allora non ho avuto altri modelli». «Ancora una volta ho intrapreso qualcosa di impossibile: acqua con erbe fluttuanti in basso…è meraviglioso guardarle, ma esasperante volerle rappresentare. D’altra parte, ho sempre affrontato cose come questa».
Nel quadro d’esordio, del 1887 (e dunque il taglio dell’immagine, già rivoluzionario, si riferisce alla Senna a Giverny e non alla stagno delle ninfee non ancora creato), una barca bianca, vista dall’alto a picco nell’angolo superiore destro della tela da un occhio-obbiettivo grandangolare (quarant’anni dopo sarà il cineocchio di Dziga Vertov), galleggia su una cupa massa gialloverde di erbe fluttuanti. È un perfetto esempio di anticipazione di quel «dissolvimento» informale della finestra spaziale di profondità prospettica di cultura occidentale sottolineato nel saggio di Marco Fagioli nel catalogo Giunti Arte.
Quel dissolvimento trionfa nelle Ninfee nel decennio di nascita della contestazione-ricostruzione spaziale cubista e con esso Monet fonda l’opposto volto alternativo del futuro pittorico del secolo. Fino all’espressionismo astratto e all’informale europeo. Molte tele della mostra evocano esplicite discendenze, da Sutherland a Schifano.
La rivoluzione nasce anche dalla riflessione di Monet, concettuale altrettanto quanto ottica, sull’incomparabile astrazione spaziale delle 221 xilografie policrome giapponesi di Hokusai e Hiroshige, che ancora oggi sono appese nella casa di Giverny, rappresentate in mostra da quelle del Museo Guimet in splendido stato.

Così la Barca del 1887 è simbolicamente affiancata dalla pura delicatissima astrazione spaziale bianca e azzurra del prototipo Ninfee. Effetto della sera, intorno al 1897, e dalla xilografia di Hokusai La grande giunca a Ushimori, una delle Trentasei vedute del monte Fuji.
Di sala in sala, nell’assoluta libertà della dissoluzione della superficie cromoluministica, con l’infinito caleidoscopio delle variazioni di pennellata, di materia, di luce, si susseguono nel tempo i temi dei salici, delle ninfee, dei riflessi sull’acqua dall’alba al tramonto, del ponte giapponese. Nell’ultima sala dei capolavori estremi degli Anni 20 distesi in orizzontale per 2,3 metri, l’occhio perde ogni nozione di alto e di basso, di acqua e di cielo.

Roberto 02 07 2009